>

你的真实性外人体味到了啊

- 编辑:足球胜平负 -

你的真实性外人体味到了啊

Bob Dylan在《Blowin' in the wind》中唱道:

        当代战争影视作品,一般分为两派。

"How many roads must a man walk down,
  before you call him a man.
...
The answer, my friend, the answer is blowing in the wind."

        一派是以动作、悬疑为主导、兼带展现战友友情,透着英雄主义的旋律的,代表作品有《拯救大兵瑞恩》、《亮剑》、《五号特工组》、《风声》。

我想知道,Billy要在这华丽欢愉的中场舞台上伫立多长时间,在世人发现他所经历的伤痛前。

        另一派是以人物情感为主线,通过情节的发展,拷问历史、也拷问良知,将电影上升到人性的高度。代表作有《辛德勒名单》、《美丽人生》。

李安的这部新片最吸引人的地方是4K/3D/120帧,有人觉得除去这个亮点,电影故事本身普普通通。
我没有看4K或120帧,就只是普通的3D,但高帧数的体验已经感受到了,因为拍摄手法的关系,整部电影给人的真实感是毋庸置疑的。

        当然,还有一少数派是类似记录片式的全景描写,例如《建国大业》、《建党伟业》。

下面就“真实感”谈一下我的理解和感受。

        但上述提到的这些电影、电视剧是把历史戏说化,通过“重构”的方式,给观众带去一个被设定好的关于二战或是越战的认知。李安导演的新作《比利·林恩的中场战事》Billy Lynn's Long Halftime Walk 则将本世纪伊拉克战争的故事以 3D+4K+120帧 的格式搬上银幕,试图还原战争本来面目。

  1. 中景,远景,背景
    影片一开始除了觉得画面帧数造成的细腻感以外,还由于基本上都是采用中景和远景,镜头里的人一多,各种人物的细节动作和表情都融在同一幅画面里,这跟我们在现实中看中景和远景的感受是一样的,画面里的细节较多,不同的观众会观察不同的部分,我经常会在听距离最近的人讲话同时去看后面人的脸部表情,这种感受在以前的电影中极少出现(因为大多数的电影拍摄是希望观众看到他们所希望观众看到的,就会焦点放于局部)。就算在人物的近景或者特写时,我们能在画面的一角看到远处模糊的一辆行驶的车或者行走的路人,一般电影特写镜头中我想是不愿意有东西去分散观众注意力的。举一个例子,在蘑菇的墓碑前,我们可以从远处摇摆的树林感受到大风,这是用鼓风机吹不出来的。

  2. 人物拍摄
    电影大量地采用第一视角拍摄,这和我们的眼睛看到的相同,想要达到真实,就要尽量少用画面的切换。墓碑前的点名,球场上的点名一一起立,都是采用中景一个镜头不切换的方式,这就好像我们自己的视线从一处移动到另一处,真实感由此而得。另外影片中也有几处第一视角做“寻找”的感觉,第一视角看美女时候120帧的优势尤为明显(一排美女从右往左拉镜头再往回拉,镜头没有刻意突出菲珊但是观众从她和别人不同的表情中体会到了什么叫“一见钟情”),这样的拍摄手法真是厉害。

  3. 球场中的观众和路人
    为了真实感,球场中的戏都不是近景拍摄,而是画面中至少包含了周围几十个球迷,这些前后左右的球迷都有戏都有演技!

        但是战争的本来面目是可以被还原的吗?

再此深感这部戏拍之不易。如果说电影拍摄中“长镜头”是一个纵向流程的难点技巧,那么这部电影的远景群体人物拍摄就是横向铺开的难点技巧,因为球场中不同的人都在做不同的事,他们没有模糊处理,也就意味着每个人做的事都不能有瑕疵,否则就会被抓穿帮的把柄。

        电影讲述的是一个19岁的德州男孩在伊拉克战场的一次规模不大却异常激烈的战役上,他所在的B班班长遭遇武装分子伏击和劫持。林恩为了营救班长不惜冒着枪林弹雨冲锋陷阵。他营救的画面恰好被一个破旧的DV拍摄到了,视频传回了国内,林恩和他的战友都成了英雄。

  1. 微表情,爆炸,舞台表演
    120帧还表现出了这些细节,在一个伊拉克家庭中,抓走了父亲以后,Billy的第一视线转到男子的孩子脸上,那个孩子死死的瞪着这群美国士兵,眉头在零点零几秒的时间里抖动了一下,在这如此真实的感受下我们似乎永远记住了战争给这个孩子带来了什么,并且不能忘却。
    影片战争的场景不多,印象比较深刻的就是墙被炮弹打得粉碎和那个士兵开炮时身体被后坐力带动的画面,炮火的威力和这些年轻士兵构成一副让人心酸的画面。
    再回到中场表演,这群经历了战争残酷的年轻士兵都患有轻度的PTSD,舞台绚丽的烟花瞬间绽放,而他们看到的只有爆炸和鲜血。全场的精彩的表演,天命真女美妙的歌声,演员轻松愉悦的舞蹈…在这些动态的中心是一个个僵硬站着的士兵,他们穿着的迷彩服就是他们打仗时候穿的,一幅幅面如死灰的表情让人不寒而栗。
    这样的场景用120帧去表现,越真实,越残酷,越让人心如刀割。

  2. 对整片的感悟
    这部电影从头至尾的剧情进展其实并不多。由于Billy立了功成为了举国知名的英雄,他与所在的B组获得短期休假回到祖国,受邀参加一场橄榄球赛中场休息庆典活动。
    小说名为《比利林恩漫长的中场休息》,按理说士兵回乡应是快乐幸福的,只会觉得时间过得快,人会觉得时间过的慢是因为煎熬,这一次回乡,见到了自己的家人,祖国的人民,这些人对于他的看法让他煎熬,有人觉得他们是英雄,有人骂他们,有人控诉国家领导者们。

        故事并没有结束。林恩一行人回国后,受到了各式嘉奖——被邀请在橄榄球赛中场进行汇报演出、和碧昂斯同台、甚至有机会将这一段经历拍成一部电影。因为他被赞誉“让美国人民切实感受到战争的存在”。

总之,林林种种的人在他们身边嬉笑怒骂,他们在不同的人是不同的样子,但没有一个人真正地了解Billy和他的战友经历过什么伤痛。

        这份英雄的赞颂是别人给的,在林恩看来,他不过是做了一件再正常不过的事情。这一天,他失去了那个带他找寻人生导师的班长。可吊轨的是,面对记者、面对商人、面对球场观众、面对其他形形色色的美国人却不得不一遍遍重复讲述这故事、这伤痛。他非常不理解这样的做法,因为其实这不是一场胜利,而是一场惨痛的回忆,一种外人无法企及、只有真正在战场上经历过生离死别的人才能体悟到的绝望。

在Billy看来,表彰和庆祝只会让从战场归来的人不断的回忆战友死亡的那一刻,毫无快乐可言。
在Billy的战友们看来,他们在前线拼死战斗只不过为了保卫这个国家没心没肺的一群人。
在我看来,假如没有Billy这样的人,什么橄榄球赛,表彰会,拍电影,任何和平安逸繁荣的景象都不会有。可他们的出生入死只换回来身边人的一句“傻大兵”和肢体冲突。

        经历过战争的人或多或少都会患上PTSD(战后心理综合征),属于“创伤后应激障碍”的一种。主要症状包括噩梦、性格大变、麻木感、失眠、逃避会引发创伤回忆的事物、易怒、过度警觉和易受惊吓。而林恩和他的战友们面对警察的暴怒、面对舞台上突然喷薄而出的烟火、面对球场上观众的调侃,他们流露出来的轻微的PTSD症状,我想在很久时间之内也无法改变。

记者、橄榄球员、球队老板不断追问Billy战场上与敌人近身搏击的细节,“点零五打到人身上是什么效果?”Billy亲手把一个敌人打出血雾,到这个问题真的可以用很轻松的方式回答吗?
这种残忍的追问除了加重士兵的伤痛什么也没有。这些影片都没有台词去说明,而是通过Billy的表情给出了答案。

        战争改变了他、改变了这群男孩子原有的的生活,也改变了他们今后的生活。

英雄,从来都是外界给予一个人的定义,但不是这个人的本意。视一个人为英雄,然后开始将他们自己的主观想法强加在他头上,这是一种犯罪。
英雄就不生病?英雄没有七情六欲?英雄不在乎物质?英雄不能胆怯?
离别前,Billy说差点就想带菲珊逃跑。菲珊一脸惊诧,Billy马上知道,英雄怎么可以有私情想带心爱的女人私奔,这样的英雄不是她爱的英雄。她爱的只是那个她心里的英雄,并不是Billy Lynn。

        电影中,林恩的姐姐 凯瑟琳(Kristen Stewart 饰)是这场爱国狂热唯一的局外人,她清楚地知道战争伤害人的本质,她也知道战争其实没有赢家。她联系了一位心理医生,试图为林恩出具健康证明,让他光荣退役,从此远离战场。此时正与啦啦队队员打得火热的林恩也萌生和其私奔的念头,但当他把他的想法告诉菲珊时,却得到了质疑“你不该有这样的想法,你该回到属于你的战场。”

与姐姐道别的一幕,Billy目不转睛地看着车里的姐姐,虽然摇头,但是眼睛丝毫没有闪烁,这一幕的清晰感人之处就在这里。授勋的他不可以不回到战场,因为此时的他已经被太多外加的东西束缚,人们口中的英雄,不能退缩不能当逃兵。

        因为每个人对于战争真实性理解不同,导致了一种深层次的不可沟通。

影片结束前的最后台词是B班的士兵说
"Take us to safety. "
"Take us to battle."
"Take us home."
李安导演会让这三句话作为影片的终结,画面都没有,看似平淡的口吻却直插人心。

        就像《少年派》里派对宗教的怀疑使他被孤立,《色戒》里的王佳芝在个人欲望和社会责任的夹缝中毁灭一样,林恩的 不可沟通 纵向来说是那些没上过战场的拼命将他树立成英雄形象让他无法再像普通男孩回到原来的生活里去,横向来说是战友们决定回伊拉克的“理所应当”的说服让他也无法接纳自己不去的理由。

他们不是英雄,他们是士兵,他们也是人。

        这种有意或无意的道德绑架使得他最终做出“回战场”的决定,而他的人生道路的走向也因为伊拉克战争一去不复返了。

是什么让这些士兵觉得这里很危险?
是什么让这些士兵宁愿上战场?
是什么让这些士兵的归属变成战争?

        我想影片最终反映出来的主旨绝对不仅是反战情绪那么简单。9.11事件后的2003年,美国以伊拉克藏有大规模杀伤性武器并暗中支持恐怖分子为由,投入巨大的财力、物力单方面对伊拉克实施军事打击。

The answer, my friend, the answer is blowing in the wind.

        直到2010年8月才宣布开始撤兵,历时七年半,也并没有找到所谓的大规模杀伤性武器,而这一场持久战不仅有超过6.4万名美国官兵伤亡,而且萨达姆政权仍余存,徒增分裂主义,同样也没有实现伊拉克人民所寄望的改善伊拉克经济、社会福利等。美国从政治、经济、军事、社会、道义的所有角度来看都溃败了。

© 本文版权归作者  陈言辉  所有,任何形式转载请联系作者。

        而这场战争的失败 上升一个层面来说恰似也是由于“深层次的不可沟通”。

        在这里我想李安并非批评的布什政府发动战争的动机,因为在一场舆论的裹挟下,无论结果输赢,战争恐怕都是要硬着头皮上的,但问题的实质在于如何迎对危急、去尽力消除这种不确定性、达到良好的沟通,从长远眼光出发去做出一个真正对的决定,而不要被别人影响、被舆论裹挟,这是上到总统、下到平民都要去思考的事情。这样的精神独立性其实是李安导演电影中的永恒主题。

        李安用自己的探索,将影片以高规格的帧数、更清晰的4K+3D的“真实”呈现在我们面前,我们不仅看到画面中每一个细节,也能看到演员脸上每一个细微的表情、动作。但最真的“真实”实际上因为“深层次的不可沟通”难以被触及。

        电影平实地讲述着林恩的中场战事,却给了我们一个机会反思自己的人生是不是在外力的作用下已经千疮百孔了,别人的人生我们也是不是太过想当然了?当下与今后又将如何去做,这其实是一个很深刻、很艰难的问题摆在我们的面前。

        作为华人的“电影之光”,我们热爱李安,不仅是因为他谦逊低调的君子之风,更是因为他电影一以贯之的高水准。无论什么题材,纵然难以企及完美,但绝对不会失手。

        所以,以全新电影格式拍摄的《比利林恩的中场战事》,在技术外衣的包裹下,是浓浓的人文情怀。东方内敛含蓄的情感,在镜头前不多不少地流露。而这部电影值得你用60帧或者120帧的格式观赏,因为它将载入史册,成为人们心中永恒的经典。

© 本文版权归作者  Aaron  所有,任何形式转载请联系作者。

本文由足球胜平负娱乐发布,转载请注明来源:你的真实性外人体味到了啊